Особая атмосфера выставочных залов поражает посетителей. Однако мало кто знает, что за ней стоят талантливые люди, создающие антураж для каждого проекта. Моника Норс рассказала, каково быть «невидимым» куратором выставок, а также почему уличное искусство можно перерасти.
Кто такой настоящий куратор выставки?
Это человек, который подбирает экспонаты так, чтобы они разговаривали друг с другом и рассказывали посетителям какую-то историю. Благодаря куратору создаётся определенный месседж, который сподвигает человека на мысли, на диалог с собой и обществом. И что самое главное, фигура куратора должна быть незаметна на выставке.
Как возникла идея стать куратором?
Всё началось с момента, когда я работала в Центре современного искусства «Винзавод», выполняла исключительно менеджерскую работу. Там я поддерживала контакты со многими людьми, знакомство с которыми впоследствии помогло найти бюджет и организовать выставку в Музее Москвы. Мне очень понравилась эта деятельность. Я поняла, что могу создавать проекты из ничего, и после закрытия проекта поехала учиться в Великобританию.
Чем вы сейчас преимущественно занимаетесь: учитесь или работаете?
На сегодняшний день я работаю: делаю выставки. До этого несколько лет училась в Великобритании. У меня было два курса. Сначала я поехала в Челси и получила степень магистра искусств, затем – магистра исследования в колледже при University of the Arts London. На первом курсе было много практической деятельности, где я научилась создавать выставки с нуля. На втором – сплошная теория.
В 2013 году под вашим руководством прошла выставка «Фрагмент». Почему вы решили курировать именно этот проект?
Тогда уличное искусство казалось мне очень актуальной темой, чем-то крайне интересным. Мне нравилось, что в этом есть некий протест, что это нелегально, против системы. Вообще, «Фрагмент» – моя первая выставка под самостоятельным кураторством. Всё началось с того, что на «Винзаводе» я работала с Мишей Мостом – это известный российский художник, рисующий в стиле стрит-арта. Тогда я задумалась над тем, что из себя представляет это направление в творчестве. Меня смущал тот факт, что стрит-арт создаётся на улице, но при этом его вгоняют в рамки традиционного искусства. Также мне совершенно не нравилась идея коммерциализации. Было непонятно, как можно продавать стрит-арт. В итоге я решила придумать проект, который можно было бы выставить, и при этом в нем сохранились бы элементы граффити.
Какое у вас сейчас отношение к уличному искусству?
Не скажу, что мне это нравится. Не то чтобы я из этого выросла, просто разочаровалась. Раньше я считала, что за стрит-артом будущее, что этим обязательно нужно заниматься. Для меня это был лёгкий способ делать первые уверенные шаги в кураторстве.
Насколько мне известно, вы являетесь автором статей на сайте forbes.ru. Что вас туда привело?
Это очень забавная история. Однажды у меня брала интервью девушка, которая впоследствии стала работать в «Forbes Life». Через какое-то время она нашла меня на «Facebook», а я в то время увлечённо занималась яхтингом. У меня было небольшое водное путешествие по Англии. Помню, я застряла в каком-то городке, где не было ничего, кроме бухты, парочки пабов и крабов, которых можно было ловить. Я красиво описала всё это на своей странице в социальной сети, а через пару дней эта девушка мне написала и предложила публиковать материалы на forbes.ru. Я согласилась.
Какая выставка из всех, что вы курировали, вам наиболее близка?
Про Анну Франк, которая была в начале этого года в Еврейском музее. Это было действительно здорово. Мне выпала возможность сделать выставку с многомиллионным бюджетом, архитекторами и дизайнерами, а также я могла взять работы из музейных коллекций, находящихся за пределами России. Чтобы создать этот проект, я прочитала очень много книг. Это был экскурс в историю, диалог истории с современным искусством. Мне кажется, каждый куратор мечтает создавать выставки на таком уровне. Для меня это был самый захватывающий опыт, и я очень надеюсь, что он еще повторится.