В последнее время все больше детей бросают музыкальные школы. Бывший преподаватель теории музыки в алматинской консерватории им. Курмангазы комментирует проблемы начального музыкального образования ДМШ (детских музыкальных школ) Казахстана. Людмила Сергеевна попросила не упоминать ее фамилию, так как опасается давления конкуренции в профессиональной среде.
— Какие самые важные проблемы методики обучения в музыкальных школах?
— В музыкальных школах концентрируются на том, чтобы ребенок один раз идеально выучил и сыграл. Но необходимо развивать логическую память детей. Если ребенок не знает историю и эмоциональное содержание произведения, оно забудется уже через неделю-две. Во-вторых, зацикливаться только на классике не стоит. Надо обязательно вводить современные направления. Это то, что сейчас звучит и что люди слушают, значит это нужно знать. Проблема в том, что сложно найти профессионалов, которые еще и захотят преподавать. Наконец, к классу четвертому-пятому уже понятно, кто будет дальше заниматься музыкой, а кто — нет. Не надо заставлять ребенка заниматься серьезно, если не хочет. Нужно создать два отделения: профессионального музыкального образования и любительского.
— Часто родители и дети обвиняют учителей музыкальных школ в чрезмерной жестокости. Каким должен быть преподаватель ДМШ?
— Как в своей книге «Искусство быть собой» писал Владимир Леви, он должен одновременно быть воспитателем, надзирателем, актером, режиссером — очень универсальным человеком. Надзирателем приходится быть иногда, чтобы предотвратить списывание. Лучше пусть ребенок получит плохую оценку за задание. Хороший учитель поймет, что ему оно не дается и поможет преуспеть в другом, чтобы компенсировать полученный балл. А вообще, если дети не понимают того, что объясняет учитель, он должен объяснять по-разному до тех пор, пока все не поймут. Надо знать и чувствовать подход к каждому ученику. Еще педагогу категорически нельзя сравнивать одного ребенка с другим. Сравнивать можно только предыдущие успехи ребенка с его нынешними. Тогда у детей будет индивидуальная стимуляция роста, и они захотят стараться.
— Какие ошибки допускают преподаватели в ходе подготовки ребенка к выступлению на конкурсах и экзаменах?
— Часто преподаватели «дрессируют» детей перед конкурсами. Ребенка учат, где играть громче, где тише. Его выразительности здесь нет. Это тетя (педагог) за него придумала эмоции, а не он. Яркому ученику не дадут играть так, как он хочет. В итоге, выиграет тот, с кем тетя «долбила» программу дольше всех.
— Как преподавателям разнообразить обучение?
— Не надо заставлять детей играть монотонные гаммы и этюды. Чтобы было яркое и живое обучение, сам педагог по специальности (уроки игры на каком-либо инструменте) должен быть супер-эрудированным человеком. Преподаватель должен рассказывать ребенку историю произведения и его автора, чтобы он смог понять настроение мелодии. А когда ребенок еще маленький, надо разучивать все в игре и не заставлять его слишком много всего учить, чтобы не потерял интерес.
— Как мотивировать детей заниматься в ДМШ?
— Ребенку в начале нужно дать самим выбрать свой инструмент. Например, родители могли бы сводить сына или дочь в музыкальную школу и показать, как играют дети, которые уже умеют. По-другому ребенок и не поймет, на каком инструменте хочет играть. Надо еще самим школам себя показывать, устраивать концерты, куда смог бы прийти каждый. В конце года можно все-таки попасть на отчетный концерт в школе. Туда и нужно вести ребенка, чтобы познакомить с ДМШ.
Comments