Художник Владимир Абих рассказал о своей творческой карьере и о том, как он принял участие в Триеннале-2020.
Балансировать на стыке кино и краски
Первое, что я открыл для себя, было граффити. Им я увлекался в школьном возрасте, быстро перегорел, но, как оказалось, не до конца. После школы открытием для меня стал мир кинематографа и видео. В моих работах часто можно увидеть совмещение альтернативной игровой реальности и материального искусства. Например, работа для Триеннале-2020 «Зал ожидания» стоит на стыке видео и инсталляции. Она представляет собой комнату для одного, а перед входом находится экран, где участник интерактива может выбрать, чего он будет ожидать. Можно ждать конца России, конца веселья, Новый год, светлое будущее. Внутри отображаются картины, фото и видео с тем, что позволяет почувствовать ожидание. Например, при выборе ожидания конца России изображается видео из поезда Владивосток – Москва.
Связи – часть работы
Заголовком Триеннале была фраза «Красивая ночь всех людей» из книги Романа Михайлова. Посыл заключается в том, чтобы обозначить особую роль связей в нашей жизни. Например, я на выставку попал по рекомендации арт-группы «Злые», с которыми знаком с 2012 года. Чтобы меня порекомендовали, за 8 лет пришлось поучаствовать в 21 крупной выставке, и не только в России, но и, например, в Китае, Баку, Зальцбурге, Швеции.
Работы слишком яркие, чтобы оставаться на стенах
Я начинал в своем родном городе, в Екатеринбурге. У нас постоянно проводятся фестивали уличного искусства (сначала там был фестиваль арт-истории, потом СТЕНОГРАФФИЯ). Местные жители в целом не против работ на стенах. Мы с коллегами создали «Карт-бланш». Для муралов естественно исчезать со временем, поэтому мы решили превратить город в виртуальный музей со всеми работами. В других городах их обычно быстро закрашивают. Например, у меня есть серия работ «Субтитры». Я создал ее потому, что у меня часто появляется ощущение, что жизнь, которую я вижу – это кино в моих глазах 24 часа в сутки. Надписи на стенах в этой серии – это субтитры к этому фильму. Я ищу такие места, которые, на мой взгляд, похожи на съемочную площадку, и достраиваю эти сцены репликами. Из-за того, что работы этой серии слишком заметные, их закрашивают чаще всего.
Победит стрит-арт
Выставить уличное искусство в галерее, не превратив его в экспонат без души, тяжело. Я имею ввиду, что если в музее нарисовать что-то на стене, оно будет лишено смысла, потому что люди целенаправленно придут на выставку, чтобы увидеть эту работу. Я решил разделить уличное и выставочное искусство надвое и так появилась серия с резкой по металлу. Я начал искать слова-анаграммы. Так родилась первая в серии работа «АВТОР-ТОВАР». Слово «автор» осталось на заборе на улице, а слово «товар» из тех же букв появилось на аукционе. В работе «ВОСПРЕЩЕНИЕ-ПРОСВЕЩЕНИЕ» «воспрещение» осталось на улице, где стрит-арт чаще всего признают за вандализм, а «просвещение» на выставке, где это часть культуры. Я все-таки надеюсь, что стрит-арт не уйдет в музей, не станет обыденностью, будет соединяться с другими форматами, выльется в нечто большее, чем «вандализм».
Comments