В глаза бьет яркий свет, всюду висит одежда популярных брендов, полки усыпаны новыми кроссовками. Это универмаг Цветной. Кажется, что все, как обычно, но это не так. Сегодня здесь должны собраться участники VII Биеннале молодого искусства, чтобы представить свои работы.
Мероприятие проходит на фуд-корте Цветного. Слева готовят смузи, справа жарят мясо, но в самом центре люди развешивают картины и расставляют по полкам комиксы. Ещё несколько минут, и принт-маркет начнёт свою работу: посетители смогут насладиться искусством и приобрести понравившиеся картины.
Лысый мужчина в красной толстовке достаёт из коробок новые шедевры. Не успеваю подойти к нему, а он уже машет мне и предлагает рассказать о том, «что происходит».
«Здесь представлены работы, созданные в столичных мастерских, где художники практикуют разные техники ручной печати. Эти картины сделаны не на принтере, – с гордостью замечает мужчина. – Вы можете потрогать все, что захотите, ощутить, как по-разному ложатся слои на работах, выполненных в разных техниках».
Впервые я спокойно провожу пальцами по картинам на выставке. На некоторых из них рисунок проваливается в бумагу: это техника глубокой печати. Другие состоят из миллионов маленьких штрихов: они были кропотливо выцарапаны сухой иглой на тонком металле. Рядом с каждой картиной висит табличка, на которой указан автор. Здесь можно увидеть не только имена знаменитых российских художников, но и названия арт-групп, популярных за рубежом. Мое внимание привлекает картина с девушкой в чудаковатой шапке: работы ее автора Валерия Гошко можно увидеть в Третьяковской галерее. Совсем рядом висит «Упавший ангел» в уличном стиле – это работа арт-группы ZUKCLUB, которая прославилась в Европе благодаря своим гигантским граффити.
Пока я бегаю глазами от одной картины к другой, куратор биеннале воодушевленно продолжает рассказ:
«Сегодняшний вечер – это возможность познакомиться с одним из самых демократичных видов искусства. На каждой картине есть 2 цифры: первая – номер данной работы в общем тираже, вторая – номер общего тиража. В отличие от плакатов, которые продаются в «Республике» и выпущены в огромном количестве, здесь вы точно знаете, что работ, к примеру, всего 14 и можно приобрести что-то практически уникальное».
Оказывается, каждый оттиск тиража считается оригиналом, потому что всегда отличается от других по структуре и оттенкам. Хочется купить что-нибудь! Изучаю цены: они колеблются от тысячи рублей до двадцати. Не успеваю выбрать картину, как сзади громко начинают бить басы. Двое диджеев, пританцовывая, стоят у колонок и заводят гостей выставки энергичной музыкой. На звук сходится все больше людей: они держат в руках бокалы с вином и внимательно вглядываются в картины.
Вскоре музыка замолкает и начинается лекция. За микрофоном Борис Клюшников – историк искусства. Он призывает поддержать художников, ведь их работы «можно приобрести по цене пары кроссовок». Затем лектор переходит к теме современного искусства. Первые тридцать минут его слушают с увлечением, но после многие вновь подходят к картинам: там появилось что-то новое. Подбегаю посмотреть, мне открывается странное зрелище: люди толпятся у холста с замысловатыми завитками, но смотрят не на него, а в телефоны. Я подхожу ближе к картине: на ней есть QR-код. Сканирую, и на экране моего телефона полотно оживает: по завиткам бегут стрелки, образуя водоворот. Вот это действительно современное искусство!
Я отвлекаюсь от необычной картины, когда лекция уже подходит к концу, а организаторы начинают складывать непроданные работы обратно в коробки. Все постепенно расходятся. В окружении довольных обладателей картин иду к выходу: людей с коробками кроссовок в Цветном больше, чем ценителей искусства, но я улыбаюсь, потому что кто-то всё-таки предпочёл творчество новой паре обуви.
Comments