Владелец сети галерей современного искусства «11.12» Александр Шаров рассказывает о влиянии пандемии на арт-бизнес.
— Появляются ли в вашей галерее работы художников, так или иначе связанные с COVID-19?
— Нет, мы говорим с вами про искусство. Как правило, оно концептуальное, все вещи, которые мы показываем, делаются не сиюминутно, это длительный процесс, и даже несмотря на то, что COVID появился в конце прошлого года и вошёл в активную фазу в начале этого года, все наши плановые выставки как шли так и продолжают идти. Мы не реагируем на Глобальное потрясения. Представляете, если мы будем реагировать на каждое подобное событие? Мы превратимся в своего рода арт-википедию. Есть стилистика автора, есть его реакция на какие-то события. Художники вне глобального политического контекста. Мы говорим о том, что будет интересно и сейчас и через какой-то промежуток времени.
— То есть, по-вашему, мир искусства не реагирует на такие глобальные события как пандемия?
— Ну почему не реагирует? Понимаете, такая своевременная реакция- своего рода хайп. То есть мы сейчас говорим о такой плавной экспоненте. О том, что интерес к работам художников должен нарастать, а не пропадать сразу же. Художник может изобразить полицейских, которые вяжут протестующих, но поверьте, буквально через неделю это будет уже не интересно. Это и так постоянно льется из ящика, зачем копировать? Нам важно, чтобы нас ассоциировали в первую очередь с искусством.
— Как пандемия повлияла на вас, нашли ли вы в себе что-то новое, что заставило вас по-другому взглянуть на искусство в целом, и на какие-то вещи в отдельности?
— В первый Lockdown мы не сидели на месте, а были загружены работой как никогда. Это лето у нас прошло в активной работе. Мы мобилизовались, пошли по пути реализации планов. Можно было бы залечь дома с книжкой, с ноутом, а можно было использовать появившееся свободное время, чтобы реализовать то, на что не хватало времени. Мы пошли по пути совершенно для нас очевидному. Нашли трёх новых интересных художников. Их работы- результат первого lockdown’а.
— Пандемия оказала какое-то конкретное влияние на формат проведения самих выставок?
— Да, конечно, мы проводили работу с художниками, активизировались на разного рода интернет-аукционах, и в целом, наша работа в какой-то степени ушла в интернет. Когда выставки открылись, времени свободного у нас практически не было, мы успели поучаствовать в ярмарке «cosmoscow» в сентябре. Время с апреля по конец октября по плотности событий приравнивается к полутора годам нашей обычной работы.
— Как выжить галерее и художником в период пандемии COVID-19?
— Сейчас мы играем в игру, которую нам предложили власти. С 13-го числа проводить показы работ художников запрещено в связи с ограничениями. Сейчас у нас висит наклейка на входе. Мы не галерея, мы ГНТ- группа непродовольственных товаров. Мы в первую очередь осуществляем продажу произведений современного искусства. Вы можете прийти, посмотреть и купить. Прайс висит в зале. По большому счету, мы ничем не отличаемся от других магазинов, просто форма подачи иная. Конкретно в данный момент мы не говорим про выставку, сейчас мы в первую очередь коммерческая структура. Если бы я был на прямой аренде с городом, я бы обязательно выполнял все предписания городского управления. Когда вам предлагают правила игры вы обязаны эти правила соблюдать, но лазейки имеют место быть.
Comments